По мотивам выставки «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств»
В Доме И.С. Остроухова в Трубниках (отдел Гослитмузея) проходит выставка «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств», приуроченная к 140-летию со дня рождения московского художника Георгия Ечеистова (1897 – 1946). Собрали пять самых интересных фактов про его жизнь и творчество вместе с внучкой, хранительницей наследия художника Марией Александровной Ечеистовой и научной сотрудницей музея Анной Сахарчук.
1. Поэтическое творчество Георгия Ечеистова
В юности Георгий Ечеистов был настолько увлечён поэзией, что тогда можно было предположить: его профессиональное творческое развитие пойдет по этой линии.
Обширный корпус его поэтических опытов 1918–1923 годов демонстрирует несомненное влияние поэзии Владимира Маяковского. Рукописные сборники своих стихотворений Георгий украшал обложками в авангардистском ключе, часть из них готовил к публикации под эгидой созданного им и его товарищем Георгием Щетининым творческого объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих и Мастерская чувств»).
На волне увлечения поэтическим творчеством Ечеистов даже вступил в члены Всероссийского Союза поэтов. Его стихотворение «Сгорая, уйду…» было опубликовано в 1921 году в сборнике «СОПО» в разделе «Футуристы». Помимо Маяковского, Георгий общался с Анатолием Мариенгофом, Иваном Аксеновым, Сергеем Буданцевым, Сергеем Есениным, Иваном Грузиновым; а также был завсегдатаем литературных кафе «Стойло Пегаса» и «Домино» и знаменитых поэтических вечеров. Со многими из участников московского поэтического сообщества Георгий работал и как художник-оформитель их сборников книг, издатель, экслибрисист.
Сгорая, уйду.
До края дойдёшь
И ждёшь? –
Скажи, каково лета?
Приветом, испиты лаж и дож.
И это –
Гири на весы.
Проверить счётчик!
А сын резца и бантиков на кофте
Слезой росы
Не сможет ложь извилить чётче
По самой лучшей копоти судеб.
О лишнем порошке твоих утех
Растрата умираний
И мелких слав.
Бери у тех
Где всходы ранние и руны.
Сквозь струны
Колебаний смеха
Глядит невозмутимый Вячеслав.
И я, коленопреклоненно
Целую розовую плащаницу
Твои колени, кисти рук.
Моих томлений багряницу
(Твоих порук)
Карая дружбой вынесет мой разум.
(Г.А. Ечеистов)
Однако в первые годы обучения во ВХУТЕМАСе под влиянием выдающегося графика и теоретика искусства Владимира Фаворского Ечеистов делает окончательный выбор в пользу изобразительного искусства. Приложение своим литературным способностям он находит в сочинении агитационных куплетов, а позже – в небольших остроумных «поэмках» для детей.
2. Владимир Маяковский и «Облако в штанах»
Личность и творчество Маяковского во многом определили увлечение юного Георгия Ечеистова авангардными формами как в поэзии, так и в изобразительном искусстве.
С поэтом Ечеистова связывало личное знакомство в рамках деятельности Всероссийского Союза поэтов и деловые отношения по вопросам организации лекционных курсов во ВХУТЕМАСе. Под впечатлением от прочтения поэмы «Облако в штанах» в 1918–1919 годах художник работает над ее оформлением. В футуристическом острохарактерном персонаже, присутствующем почти на всех листах эскизного макета поэмы, узнаваем и ее автор. Уникальность иллюстративной сюиты Ечеистова в том, что это – новаторский, самый ранний опыт иллюстрирования шедевра Маяковского.
3. Живопись Ечеистова
Проблема цвета в изобразительном искусстве волновала Георгия Ечеистова еще со времен учебы в Строгановском училище в 1910-х годах, когда он безуспешно пытался перевестись на живописно-декоративное отделение.
Первые известные живописные опыты Ечеистова относятся к 1919–1920 годам (практически не сохранились до наших дней). Впоследствии большая загруженность текущими заказами и общественной работой, длительное отсутствие мастерской не дали художнику возможности полностью реализовать себя в этой области.
В общей сложности живописное наследие художника составляет немногим более 40 холстов, при этом его основная часть находится в собрании ГМИ Каракалпакстана имени И.В. Савицкого в Нукусе (Узбекистан).
Акварельной живописи художник не учился, овладевая этой сложной техникой в процессе практической работы. Интенсивный период его работы в акварели приходится на первую половину 1930-х годов – период целевых творческих командировок художников для отражения успехов строительства социализма в Стране Советов средствами изобразительного искусства. Обширные серии акварелей создавались художником как непосредственно на натуре, так и позже, по сделанным в поездках зарисовкам. Ечеистов побывал в Крыму, на Кавказе, каспийских нефтяных и рыбных промыслах, в Калмыкии и других регионах СССР.
«Лишь гравюра на дереве и оформление книги, с одной стороны, и акварельная живопись – с другой, являются моими излюбленными формами творчества» (Г.А. Ечеистов).
4. Портреты из серии «Мастера искусства об искусстве». Переписка с Матиссом
Серия гравированных портретов великих художников выполнена Георгием Ечеистовым в 1933–1934 годах для многотомного сборника «Мастера искусства об искусстве», над оформлением которого работал коллектив под руководством Владимира Фаворского.
Ечеистов создал 9 портретов, из которых в финальную версию издания вошли портреты: Пьера Прюдона, Теодора Жерико, Эжена Делакруа, Адольфа Менцеля, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо. Его гравюры из этой серии неоднократно демонстрировались на международных и отечественных выставках графики.
В процессе работы над гравированным портретом Анри Матисса Ечеистов рискнул напрямую написать мэтру с просьбой прислать фотографию для работы над его портретом. Именитый художник не только предоставил свои фотографии, но и одобрил присланные Ечеистовым портреты Жерико и Прюдона.
«Если вы наблюдаете человека и подмечаете все гримасы, то, воспроизводя их, вы начинаете в него вживаться и понимать его значительно глубже… Когда я гравировал портреты художников, я помню, изучая их лица по материалам, я гримасничал, они от этого оживали. Я принимал такую же позу и выражение, это мне много давало», – так описывал Ечеистов метод своей работы.
Созданная Ечеистовым обширная галерея других гравированных портретов включает образы не только знаменитостей прошлого (Пушкина, Гоголя, Белинского, Гёте, Байрона, Гейне, Мицкевича), но и его современников, в том числе Маяковского.
5. Хрустальный фонтан
Хрустальный фонтан под названием «Республики СССР» – выдающееся произведение советского художественного стеклоделия, созданное скульптором Иосифом Чайковым, инженером-технологом Федором Энтелисом и художником Георгием Ечеистовым для павильона СССР на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.
Художник выполнил эскизы элементов витражного пояса в нижней части фонтана. Витражи включали 11 композиций – по числу входящих на тот момент в состав СССР республик. Каждая композиция состояла из двухчастного цветного орнаментального «витража-ковра» (в стилистике национального творчества каждой из республик), созданного в технике многослойного стекла с глубоким двусторонним травлением, и трех хрустальных медальонов с гравировкой: герб республики, ее название на оригинальном языке и пейзаж в нижней части витража – в общей сложности 55 элементов.
Отдел медиакоммуникаций Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля (Государственный литературный музей) 27.07.2026
Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля
Дом И.С. Остроухова в Трубниках
Москва. Трубниковский пер., д. 17, с. 1
18 июня – 25 октября 2026 г.
Купить билет в музей Гослитмузей
Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств в ГМИРЛИ им. В.И. Даля
_________________
