ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет заключительную моновыставку проекта «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний». С 14 июля посетители смогут увидеть тондо «Мадонна с Младенцем» Франческо Граначчи, флорентийского художника, выработавшего свой узнаваемый стиль, — это произведение впервые представлено публике. Цикл моновыставок знакомит с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения, хранящимися в частных коллекциях России. Мадонна с младенцем Христом — сюжет всех произведений этого цикла и центральный образ в искусстве Италии, который каждый художник интерпретировал по-своему.
Серия выставок «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»
Даты проведения:
14 июля — 26 июля 2026
Представленная на выставке картина до недавнего времени считалась произведением флорентийского художника Антонио дель Черайоло. В действительности произведение было создано Франческо Граначчи, мастером несравненно более крупного масштаба, также работавшим во Флоренции. Современная атрибуция принадлежит куратору выставки Виктории Марковой.
Многие композиции Граначчи писал на деревянной основе круглой формы, называемой итальянским словом «тондо». Форма круга, особенно привлекавшая художников Тосканы и Умбрии эпохи Возрождения, как нельзя лучше подходила для этого сюжета: изображенная в центре Мадонна с младенцем Христом на коленях царила в пространстве, воплощая собой идею совершенства и гармонии мироздания. Примером такого рода камерных композиций и является небольшое тондо «Мадонна с Младенцем», впервые представленное в Пушкинском музее широкой публике.
В отличие от монументальных и торжественных алтарных композиций в работах для частных заказчиков, предназначенных для уединенного созерцания, звучат иные интонации, камерные и интимные, а детали указывают на скрытые смыслы. Так, в поднятой руке младенец Христос держит щегла — символ его жертвенной миссии.
Картина «Мадонна с Младенцем» относится к зрелому периоду творчества Граначчи и, скорее всего, была исполнена во второй половине 1520‑х годов. Время создания произведений художника всегда указывается предположительно, поскольку на протяжении длительного времени стилистика его живописи не менялась, а датированных мастером работ известно очень мало.
Виктория Маркова, куратор выставки, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Франческо Граначчи находился в постоянном контакте с такими великими мастерами, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Однако он сумел сохранить свою неповторимую манеру, не подражая ни одному из них. Его работы отличают приверженность традиции, но в то же время и высокий профессионализм исполнения, стремление совершенствовать живописные приемы. Среди флорентийских художников Граначчи одним из первых стал использовать технику масляной живописи, которая пришла в Италию из Нидерландов; ее изобретение традиция связывает с братьями ван Эйк. Флорентийские художники долгое время сохраняли верность темпере, соединяя ее с участками, написанными масляными красками, но к концу XVI века новая техника стала основной».
Граначчи родился в небольшой деревне недалеко от Вольтерры, а обучение прошел во Флоренции в мастерской Доменико Гирландайо, где начинал свой путь и Микеланджело. Юные художники быстро подружились, они вместе занимались у Бертольдо ди Джованни в школе рисунка Лоренцо Великолепного в садах Сан Марко. Когда в 1508 году по приглашению папы Юлия II Микеланджело отправился в Рим для росписи потолка Сикстинской капеллы, в качестве помощника он взял с собой Франческо Граначчи — у последнего уже был опыт сотрудничества с Леонардо и Рафаэлем.
Как писал Джорджо Вазари, после возвращения из Рима Граначчи создал алтарный образ «Мадонна с Младенцем и святыми Франциском и Иеронимом» для монастыря августинцев Сан Галло. Тема Мадонны с Младенцем проходит сквозь все творчество художника и встречается в алтарных произведениях и в работах, выполненных по частным заказам. Среди них знаменитая «Пала Ковони» (Галерея Академии, Флоренция), «Мадонна с Младенцем и святыми» из приходской церкви в Монтемурло, «Мадонна с Младенцем и святыми Франциском и Себастьяном» из музея в Кастельфьорентино.
Выставочный проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» продлится до 26 июля. Первым в серии выставок Пушкинского музея стало произведение одного из учеников Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами», вторым — «Мадонна с Младенцем» Джованни Беллини, третьим — «Мадонна с Младенцем» Луки Синьорелли. Каждая моновыставка длится две недели. Проект позволяет глубже понять гуманистическую сущность искусства Ренессанса, его исключительную художественную значимость.
Куратор
Куратор: Виктория Эммануиловна Маркова, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Пресс-служба ГМИИ им. А.С. Пушкина 14.07.2026 Фотограф Полина Романенко
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700000 памятников, созданных мастерами разных эпох, – от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи – картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX–XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди ее шедевров знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошёл Государственный центр современного искусства с филиалами во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Томске.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Главное здание (Волхонка, 12), Белый пол (площадка перед залом 7)
14 июля — 26 июля 2026 г.
Купить билет в Пушкинский музей
__________________
