Вавилонская башня на Шаболовке

В рамках выставки Никиты Кропоткина и Михаила Рошняка «Тектоника двух начал» в галерее на Шаболовке 25 февраля 2026 года состоялся перформанс «Вавилонское столпотворение 2.0». Никита Кропоткин, работающий в стиле живописной абстракции, построил на глазах зрителей башню из предварительно расписанных «Волшебных кирпичей».

Художник начал с шуточного предисловия:

«В этой локации, на Шаболовке, мы впервые после инженера Шухова попытаемся построить Башню. Как известно, у Шухова не сразу получилось и Ленин собирался его расстрелять, но передумал. Вообще, с башнями не всё обстоит благополучно. Вавилонская башня, как известно, не была достроена. Пизанскую всё время приходится подпирать туристам на фотографиях, Эйфелеву, как построили, все сразу невзлюбили. В общем, непростое это дело — строить башню. Но мы всё же попробуем построить альтернативу Вавилонской башни из вот таких волшебных кирпичей — Первичных Кирпичей Живописи, как я их назвал».

Всем известна поучительная история Вавилонской башни, как символа человеческой гордыни. Она должна была подняться до небес — и Всевышний не дал людям достроить башню, «смешав языки» — так была утрачено взаимопонимание, говоря современным языком, разрушена логистика проекта. Художник выстроил своё лёгкое сооружение под оригинальное музыкальное сопровождение – звучали тексты из Книги Бытия на четырёх языках. Зрители, как заворожённые, слушали эти речи, разбирая в какофонии отдельные слова испанского, итальянского, немецкого и французского и языков…

После того, как башня была построена, художник зачитал текст из Библии:

На всей земле был один язык и одно наречие.
Двинувшись с востока, они нашли в земле Сеннаар равнину и поселились там.
И сказали друг другу: наделаем кирпичей и обожжем огнем. И стали у них кирпичи вместо камней, а земляная смола вместо извести.
И сказали они: построим себе город и башню, высотою до небес, и сделаем себе имя, прежде нежели рассеемся по лицу всей земли.
И сошёл Господь посмотреть город и башню, которые строили сыны человеческие.
И сказал Господь: вот, один народ, и один у всех язык; и вот что начали они делать, и не отстанут они от того, что задумали делать;
Сойдём же и смешаем там язык их, так чтобы один не понимал речи другого.
И рассеял их Господь оттуда по всей земле; и они перестали строить город.
Посему дано ему имя: Вавилон, ибо там смешал Господь язык всей земли, и оттуда рассеял их Господь по всей земле.

Во время чтения Библии зрители почувствовали, что происходит что-то нешуточное. И тогда художник заявил:

«Но есть язык, который невозможно разделить. Это язык живописи. Он первичен и универсален. Он читается без слов и не нуждается в переводе.

А посему, эта башня устоит…»

Это представление можно понять так, что в искусстве люди не соперничают Всевышнему, а подражают Ему. В целом действие выглядело как продолжение традиции того направления в искусстве, которой получило название «Искусство как священнодействие». В этой традиции работал «городской шаман» Герман Виноградов ещё в 1990-х годах прошлого века, устраивая перформансы в своей квартире на Садовом кольце, можно вспомнить арт-группы «Слепые» и «Пища богов», которые устраивали представления по шумерской мифологии в центре Москвы, на Рождественском бульваре и в клубе «Третий путь», перформансы Андрея Бартеньева и Валерия Черкашина (см. статью «Акции московских художников 90-х годов» в сборнике трудов Академии драматического искусства Сербии)^[1].

Заметим, что эти перформансы вошли в компедиум «Российский акционизм»^[2] Андрея Ковалёва.

В перформансе Никиты Кропоткина есть довольно значительное вербальное наполнение, и посыл его расшифровал сам художник. В этом смысле концепция представления счастливым образом соединяла звук, слово и образ. Что же касается политических аллюзий, то мы оставим их для досужих домыслов – ведь Вавилонская башня это такой мощный мифологический образ, что можно увидеть за ним самые разные проекты – от СССР и до Евросоюза… Впрочем, построение Башни в любом случае есть результат сотрудничества и сотворчества, о котором писал знаменитый князь Кропоткин, так что наш художник работает вполне в его духе. Зрители могут убедиться в этом сами – выставка открыта до 15 марта 2026 г. ^[3].

Юрий Нечипоренко
Доктор наук, член Московского Совета АИС

Никита Кропоткин

Родился в 1965 г. в Москве. Учился в Краснопресненской ДХШ.

Закончил геологический факультет МГУ в 1988 году, в те же годы учился рисунку в студии В.Г. Земцова. В 1989 г. вступил в Московский горком художников-графиков (ныне ТСХР). Участвовал в групповых выставках, выставке Малая Грузинская 28 в Манеже.

Работая как живописец, в последствии начал экспериментировать с художественным стеклом, занимался изготовлением витражей, живописью на стекле. Значительное влияние на его творческий метод оказал опыт работы с английскими материалами для стекла в Creative Resins Russia в 2015-2017 гг.

С 2018 года создаёт преимущественно абстрактные живописные и графические работы, разрабатывая индивидуальные техники, используя акрил, пастель, уголь и другие материалы на мдф, фанере, бумаге, холсте и картоне.

Работы находятся в частных собраниях России, США, Канады, Италии, Швейцарии, Израиля.

Последние выставки:

2026 г. – 31 января – 8 февраля – Галерея 13.20 – АртМир 2026 в Нижнем Новгороде.
2026 г. – 29 января – 15 марта – Галерея на Шаболовке ОВЗ Москвы выставка-диалог с Михаилом Рошняком — Тектоника двух начал.
2025 г. – 06 ноября – 07 декабря – Галерея Выхино ОВЗ Москвы выставка Тепло и прозрачно.
2025 г. – 13 сентября – 5 октября Тарусская картинная галерея выставка ТСХР Территория графики.
2024 г. – 28 октября – 6 ноября в галерее МОССЕЛЬПРОМ выставка ВНУКИ ОКТЯБРИНЫ
2024 г. – 11 – 18 октября в галерее МОССЕЛЬПРОМ персональная выставка ВНУТРЕННИЙ ПОЛДЕНЬ.
2024 г. – 16 июля – октябрь Восьмая Межрегиональная Академическая Выставка Красные Ворота ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ
2023 г. – 19 – 28 сентября в Зале Изобразительных Искусств ТСХР персональная выставка СИЛА ЦВЕТА
2023 г. – 2 августа – 20 сентября в Галерее Классической Фотографии выставка Игра в КВАДРАТ
2023 г. – 12 – 20 июня в галерее проекта «Нигде кроме» выставка АБСТРАКЦИЯ
2022 г. – 24 марта – 17 апреля – Галерея А3 выставка БУДУЩЕЕ
2022 г. – 8 – 27 февраля – Голубая Гостиная Москонцерта – Персональная — АЛХИМИЯ БЕСПРЕДМЕТНОГО – живопись, графика – куратор АДА САФАРОВА.
2021 г. – Галерея «Cogito» выставка СЕРИЯ ДАНТЕ