О выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»

Вы­став­ка «Вик­тор Бо­ри­сов-Му­са­тов. Гар­мо­ния об­ра­за» в Третья­­ков­ской га­ле­рее про­хо­дит в кор­пусе на Када­шёв­ской на­бе­реж­ной в Моск­ве. Вы­став­ка открылась 8 июля. И можно сразу сказать, что это сверх­масш­табная экспозиция работ Борисова-Му­сатова, которая не может быть про­пущена всеми по­читателями творчества Виктора Эль­­пиди­фо­­ро­вича, а также специа­­листами, для которых собрание его работ под одной крышей является редкой воз­можностью ознакомиться с работами, с их тех­ническими особен­ностями.

Виктор Эльпидифорович Бори­сов‑Му­сатов (1870–1905) — один из самых тонких и самобытных русских художников рубежа XIX–XX веков, чьё творчество стало важнейшим этапом в развитии символизма в живописи. Его искусство связано с миром памяти, мечты, старинной усадебной культуры и тихой, почти музыкальной лирики.

Борисов‑Мусатов родился в Саратове в семье служащего. В детстве он перенёс травму позвоночника, которая отразилась и на его внешности, и на замкнутом, сосредоточенном характере. Рисовать он начал рано; художественное образование получил сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Петербургской академии художеств у П. П. Чистякова.

Существенным этапом его формирования стала поездка в Париж, где он занимался в мастерской Фернана Кормона. Этот опыт не только познакомил художника с французской школой, но и повлиял на саму структуру его живописи.

Учёба у Кормона оказалась для Борисова‑Мусатова важной прежде всего в профессиональном смысле. В парижской мастерской он приобщился к более свободному пониманию живописной формы, к вниманию к цельности цветового строя и к обобщению натуры. Для него всё менее важным становилось подробное описание предметов, и всё более значимым — общее впечатление, настроение, тональная согласованность.

Именно здесь укрепилось его стремление строить картину как единое цвето‑ритмическое целое. В его последующих работах заметны мягкие переходы тона, приглушённая палитра, отсутствие резкой светотени, декоративная организация плоскости. Французская школа помогла ему освободиться от излишней повествовательности и приблизиться к живописи, в которой форма подчинена эмоциональному состоянию.

Понять это помогает выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».

• В.Э. Борисов-Мусатов, В.К. Станюкович и М.Е. Букиник. 1902-1903. Саратов. Государственная Третьяковская галерея
• Портрет В.Э. Борисова-Мусатова. Фотоателье П.М. Ушакова. 1901. Саратов. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева

Главные темы Борисова‑Мусатова — старые усадьбы, парки, женские фигуры в раздумье, мир тихой печали и утраченной гармонии. Его картины не изображают современность в прямом смысле: они создают поэтическое пространство памяти, где реальность как бы преображается в сон или видение. На выставке постоянно ловишь себя на мысли именно о видении, о чём-то нереальном, что сопровождало жизнь автора, а потом, — и до сегодняшнего времени, — это передаётся зрителям.

Среди наиболее известных произведений художника — «Водоём», «Призраки», «На балконе», «Осенняя песня». В этих работах особенно ясно ощущается его стремление соединить живопись с музыкой и поэзией. Сюжет здесь отступает на второй план, а главное значение приобретают цвет, ритм, пауза и общее настроение. Если вы являетось поклонником творчества, то вы сможете увидеть любимые вами произведения. Для нас одной из работ является знаменитыя автопортрет с сестрой 1898 года. Помня о своём несчастье, повлиявшем на внешний вид, Борисов-Мусатов аккуратно изобразил себя в правой части полотна, стоящим около стола. Его беда не видна. Он даже и не основной персонаж собственного автопортрета — главная героиня его красавица сестра. При этом картина не получилась сюжетно разорванной. Очень интересная композиция.

Живопись Борисова‑Мусатова вообще отличается редкой цельностью. Он тяготел к мягкому, почти камерному колориту, в котором особенно важны голубые, розовые, жемчужно‑серые и оливковые тона. Фигуры у него нередко кажутся лёгкими, почти бесплотными, а пространство — наполненным тишиной и воздухом. В этом отношении интересна картина «Призраки».

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Призраки. 1903. Холст, темпера, пастель. Государственная Третьяковская галерея.
  Замысел картины возник в Зубриловке поздней осенью 1902 года, когда после отъезда невесты и сестры из усадьбы художник остался в одиночестве. Основная работа над полотном проходила в Саратове и Черемшанах в 1903 году, уже после поездки в Зубриловку. Об этом эпизоде Е.Э. Мусатова вспоминала: «Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — „все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Первый вариант «Призраков» был уничтожен автором; известна лишь фотография эскиза. По воспоминаниям современников, в первоначальной работе мастер в большей степени следовал натуре, а впечатление видения усиливается именно в сохранившейся картине. Несмотря на кажущуюся эскизность и зыбкость форм, каждый элемент в «Призраках» тщательно продуман. Колористический строй этой «мрачной симфонии осени» полон сложной разработки тонких цветовых нюансов.

Его художественный язык можно определить как соединение декоративности и лиризма. Картина у Борисова‑Мусатова всегда строится не на внешнем событии, а на внутреннем состоянии. Это придаёт его произведениям особую музыкальность и созерцательную глубину.

Борисов‑Мусатов стал одним из важнейших предшественников объединения «Голубая роза» и в целом русского символизма. Его искусство повлияло на художников, стремившихся передавать не сюжет, а настроение; не бытовую точность, а поэтическую атмосферу.

Особое место в его наследии занимает умение соединить академическую выучку с символистским мироощущением. Опыт мастерской Кормона помог ему выработать живописную дисциплину, основанную на цельности композиции и тонком чувстве цвета, а русская художественная среда наполнила эту технику глубоко личным, ностальгическим содержанием.

Борисов‑Мусатов — художник памяти, тишины и внутренней гармонии. Его путь от академического обучения к собственному поэтическому языку был важен не только для него, но и для всей русской живописи начала XX века. В его картинах техника письма никогда не является самоцелью: она служит созданию особого состояния — хрупкого, меланхоличного и исполненного красоты.

Конечно, говоря о возможности близкого знакомства с работами Борисова-Мусатова, нельзя не сказать о возможности увидеть его подписи работ. Они у него различаются, но достаточно характерны и любопытны, чтобы ими не заинтересоваться.

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Гобелен. 1901. Пастель. Государственная Третьяковская галерея. С этой картины начинается краткий и очень насыщенный этап окончательного сложения художественного почерка Борисова-Мусатова. Из произведений мастера решительно уходят повествовательность и намеки сюжет. Специфику зрелого периода творчества художника отражает даже выбор названия картины, в которой действительно достигнут эффект «ковровой» фактуры за счёт наложения тонких красочных слоёв, выявляющих текстуру основы. Пространство разворачивается параллельно плоскости холста, в соответствии с законами монументальной (декоративной или фресковой) живописи. Для обоих персонажей картины позировала сестра художника Елена. «Гобелен» написан под впечатлением от посещения поместья Зубриловка князей Голицыных-Прозоровских, одного крупнейших в Поволжье дворцово-парковых комплексов, созданных в последней четверти XVIII века. Полотно впервые экспонировалось в 1902 году на 9-й выставке Московского товарищества художников и было отмечено первой премией на конкурсе имени В.Д. Поленова и И.Е. Репина.

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Портрет Н.Ю. Станюкович. Этюд для неоконченного портрета (1903, Государственный Русский музей). 1903. Холст, масло. Дар Е.В. Борисовой-Мусатовой, вдовы художника. 1917. Государственная Третьяковская галерея
  Владимир Константинович Станюкович и его жена Надежда Юрьевна (урожд. Рышкова; 1876-1905) были близкими друзьями художника. Для Борисова-Мусатова Станюкович стала Музой в ренессансном значении этого слова её черты узнаются в ряде произведений мастера. Портрет и этюд к нему были исполнены летом 1903 года в местечке Черемшаны под Хвалынском. В тот период главным делом художника была работа над полотном «Изумрудное ожерелье» (1903-1904). Тогда же он делал фотографии, в том числе снимок Станюкович, композиция которого легла в основу портрета. Это редкий пример большеформатной работы Борисова-Мусатова в этом жанре. Портрет не был окончен по словам сестры художника, из-за скорого отъезда модели на юг. Живописный этюд был исполнен в краткий срок, что типично для метода работы Борисова-Мусатова. Произведение написано смело для своего времени: плоскостно обозначены фон и детали, используются фактурные эффекты холста редкого плетения. Таким образом, работа стала примером выхода за привычные рамки искусства эпохи модерна.

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Две сидящие женщины. 1899. Холст, масло. Государственный Русский музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Скамейка на зелёной лужайке. В Слепцовке. 1894. Холст, масло. Частное собрание, Москва
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Дама у туалета. 1901-1903. Бумага, пастель. Частное собрание, Москва

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Мужчина, читающий стихи. 1899-1900. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Стулья. 1899-1900. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Кавалер в камзоле. 1899-1900. Бумага, пастель. Частное собрание, Москва

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Весенняя сказка. 1905. Государственная Третьяковская галерея
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Осенний вечер. Бумага, акварель, графитный карандаш, тушь, перо. Государственная Третьяковская галерея

1905 год — год смерти Виктора Борисова-Мусатова. Но можно продолжить рассказ об этом художнике упоминанием о Посмертной выставке работ Виктора Борисова-Мусатова, прошедшей в феврале 1907 года в Москве. Важность этого события в том, что художниками было показано принятие символизма, как важной части художестенного мира даже без Борисова-Мусатова. Симвоизм на несколько лет объединил ряд худоников, а их выставка стала хорошей памятью о Викторе Эльпидифоровиче. Также разговор может быть продолжен о появлении вышеупомянутого художественного объединения «Голубая роза».

Застройка выставки напомнила большой удобный усадебный дом. Он не изобилует мебелью, но он обжит счастливой семьёй. Дизайнерам ставим высший балл.

Алексей Сидельников

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Берёзы. 1902-1903. Холст, темпера. Нижегородский государственный художественный музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Берёза. 1904-1905. Холст, темпера. Серпуховский историко-художественный музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Венки васильков. Портрет жены. 1905. Бумага, акварель. Частное собрание, Москва
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Ветви плакучей берёзы. Около 1904. Холст, масло. Ивановский областной художественный музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Дама у водоёма. Этюд для картины «Водоём» (1902-1903, Государственная Третьяковская галерея). 1902. Картон, акварель, пастель, белила. Государственный Русский музей

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Портрет дамы. Этюд для неосуществлённой картины «На террасе» (эскиз — 1901, Государственный Русский музей). 1901. Бумага, пастель, акварель, гуашь. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Портрет дамы. 1902. Бумага на холсте, акварель, пастель, уголь. Государственная Третьяковская галерея
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Портрет дамы в голубом платье. Бумага, акварель, гуашь. Государственная Третьяковская галерея

• Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905). Водоём. 1902 -1903. Холст, темпера. ГТГ
• Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905). У водоёма. Эскиз картины «Водоём» (1902-1903, Государственная Третьяковская галерея). 1902. Холст, масло, темпера. Государственный Русский музей

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Девушка с агавой. 1897. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Сад в полдень. 1898. Холст, темпера. Приморская государственнаякартинная галерея, Владивосток
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Дама в качалке. Этюд для неосуществленной картины «Maternité». 1897. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Последний луч. Эскиз к картине «Дама» (1901, Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля). 1901. Бумага, акварель, уголь Государственная Третьяковская галерея
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Тополя и облака. Ветер. Этюд. 1901. Холст, темпера. Государственная Третьяковская галерея

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Дама в синем платье. Этюд. Холст, гуашь. Смоленский государственный музей-заповедник
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Одиночество. 1901. Бумага, пастель. Серпуховский историко-художественный музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Сидящая женщина. 1899. Холст, масло. Воронежский областной имени И.Н. Крамского
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). На террасе. 1901. Холст, масло. Частное собрание, Москва
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Парк погружается в тень. 1904. Холст, темпера, пастель. Ивановский областной художественный музей

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Старушка. 1899. Холст, масло. Государственный Русский музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Облака. Этюд. 1904. Холст, масло. Государственный Русский музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Розы и серёжки. 1901-1903. Бумага на картоне, темпера, гуашь, белила. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Венки васильков. 1905. Холст, масло. Частное собрание, Москва
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Усадьба. 1902. Холст, масло. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). На террасе. Около 1904. Картон, сангина, акварель. Государственная Третьяковская галерея
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Балкон осенью. 1905. Бумага, акварель, черный карандаш. Государственная Третьяковская галерея
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Агава. Этюд для неосуществленной картины «Maternité». 1897. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Сад с агавами. 1897. Холст, масло Частное собрание. Предоставлено галереей НАШИ ХУДОЖНИКИ, Москва
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). На террасе. Эскиз. 1901. Холст, масло, темпера, графитный карандаш, гуашь. Государственный Русский музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Пейзаж. 1905. Бумага, акварель. Частное собрание, Москва

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Женщина в саду (Женщина, сидящая под деревом). 1903. Холст на картоне, масло. Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина
• Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905). Романс без слов. 1900. Бумага, акварель, пастель. Государственная Третьяковская галерея
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Дубы при закате. Этюд. 1902. Холст на картоне, темпера. Государственная Третьяковская галерея

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Сцена в саду. Около 1901. Холст, масло. Частное собрание, Москва
• Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905). Венки васильков. 1905. Этюд для неосуществленной картины. Холст, масло. ГТГ

• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Весна. 1901. Холст, масло. Государственный Русский музей
• Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Ветка дерева на фоне облаков. Этюд. Холст, масло Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Третья­ков­ская га­ле­рея — один из глав­ных музеев России, отра­жаю­щий её вклад в миро­вую культуру. Основные задачи музея — сохра­нение и популя­ризация отече­ствен­ного искус­ства, форми­рование куль­турной иден­тичности и обеспе­чение широкого доступа к художе­ствен­ному наследию. В своей деятельности Гале­рея ру­ковод­ствует­ся клю­чевыми цен­ностями: вдохно­вением и креа­тив­ностью, откры­вая новые формы взаимо­дейст­вия с искусством; гордостью и ответствен­ностью за сохранение кол­лекции; ориен­ти­рован­ностью на посе­тителей, учи­тывая их интересы; гос­теприим­ством и открытостью к сотруд­ничеству; профес­сиона­лизмом и стремлением к высоким стандар­там во всех аспектах работы.

Третьяковская галерея

Корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной,

Москва. Кадашёвская набережная, 12. 3-й этаж

9 июля — 8 ноября 2026 г.

Купить билет в Третьяковскую галерею

Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа

_________________

Обсудить материал >>>