Выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковской галерее проходит в корпусе на Кадашёвской набережной в Москве. Выставка открылась 8 июля. И можно сразу сказать, что это сверхмасштабная экпозиция работ Борисова-Мусатова, которая не может быть пропущена всеми почетателями творчества Виктора Эльпидифоровича, а также специалистами, для которых собрание его работ под одной крышей является редкой возможностью ознакомиться с работами, с их техническими особенностями.
Виктор Эльпидифорович Борисов‑Мусатов (1870–1905) — один из самых тонких и самобытных русских художников рубежа XIX–XX веков, чьё творчество стало важнейшим этапом в развитии символизма в живописи. Его искусство связано с миром памяти, мечты, старинной усадебной культуры и тихой, почти музыкальной лирики.
Борисов‑Мусатов родился в Саратове в семье служащего. В детстве он перенёс травму позвоночника, которая отразилась и на его внешности, и на замкнутом, сосредоточенном характере. Рисовать он начал рано; художественное образование получил сначала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Петербургской академии художеств у П. П. Чистякова.
Существенным этапом его формирования стала поездка в Париж, где он занимался в мастерской Фернана Кормона. Этот опыт не только познакомил художника с французской школой, но и повлиял на саму структуру его живописи.
Учёба у Кормона оказалась для Борисова‑Мусатова важной прежде всего в профессиональном смысле. В парижской мастерской он приобщился к более свободному пониманию живописной формы, к вниманию к цельности цветового строя и к обобщению натуры. Для него всё менее важным становилось подробное описание предметов, и всё более значимым — общее впечатление, настроение, тональная согласованность.
Именно здесь укрепилось его стремление строить картину как единое цвето‑ритмическое целое. В его последующих работах заметны мягкие переходы тона, приглушённая палитра, отсутствие резкой светотени, декоративная организация плоскости. Французская школа помогла ему освободиться от излишней повествовательности и приблизиться к живописи, в которой форма подчинена эмоциональному состоянию.
Понять это помогает выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа».
Главные темы Борисова‑Мусатова — старые усадьбы, парки, женские фигуры в раздумье, мир тихой печали и утраченной гармонии. Его картины не изображают современность в прямом смысле: они создают поэтическое пространство памяти, где реальность как бы преображается в сон или видение. На выставке постоянно ловишь себя на мысли именно о видении, о чём-то нереальном, что сопровождало жизнь автора, а потом, — и до сегодняшнего времени, — это передаётся зрителям.
Среди наиболее известных произведений художника — «Водоём», «Призраки», «На балконе», «Осенняя песня». В этих работах особенно ясно ощущается его стремление соединить живопись с музыкой и поэзией. Сюжет здесь отступает на второй план, а главное значение приобретают цвет, ритм, пауза и общее настроение. Если вы являетось поклонником творчества, то вы сможете увидеть любимые вами произведения. Для нас одной из работ является знаменитыя автопортрет с сестрой 1898 года. Помня о своём несчастье, повлиявшем на внешний вид, Борисов-Мусатов аккуратно изобразил себя в правой части полотна, стоящим около стола. Его беда не видна. Он даже и не основной персонаж собственного автопортрета — главная героиня его красавица сестра. При этом картина не получилась сюжетно разорванной. Очень интересная композиция.
Живопись Борисова‑Мусатова вообще отличается редкой цельностью. Он тяготел к мягкому, почти камерному колориту, в котором особенно важны голубые, розовые, жемчужно‑серые и оливковые тона. Фигуры у него нередко кажутся лёгкими, почти бесплотными, а пространство — наполненным тишиной и воздухом. В этом отношении интересна картина «Призраки».
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Призраки. 1903. Холст, темпера, пастель. Государственная Третьяковская галерея.
Замысел картины возник в Зубриловке поздней осенью 1902 года, когда после отъезда невесты и сестры из усадьбы художник остался в одиночестве. Основная работа над полотном проходила в Саратове и Черемшанах в 1903 году, уже после поездки в Зубриловку. Об этом эпизоде Е.Э. Мусатова вспоминала: «Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — „все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Первый вариант «Призраков» был уничтожен автором; известна лишь фотография эскиза. По воспоминаниям современников, в первоначальной работе мастер в большей степени следовал натуре, а впечатление видения усиливается именно в сохранившейся картине. Несмотря на кажущуюся эскизность и зыбкость форм, каждый элемент в «Призраках» тщательно продуман. Колористический строй этой «мрачной симфонии осени» полон сложной разработки тонких цветовых нюансов.
Его художественный язык можно определить как соединение декоративности и лиризма. Картина у Борисова‑Мусатова всегда строится не на внешнем событии, а на внутреннем состоянии. Это придаёт его произведениям особую музыкальность и созерцательную глубину.
Борисов‑Мусатов стал одним из важнейших предшественников объединения «Голубая роза» и в целом русского символизма. Его искусство повлияло на художников, стремившихся передавать не сюжет, а настроение; не бытовую точность, а поэтическую атмосферу.
Особое место в его наследии занимает умение соединить академическую выучку с символистским мироощущением. Опыт мастерской Кормона помог ему выработать живописную дисциплину, основанную на цельности композиции и тонком чувстве цвета, а русская художественная среда наполнила эту технику глубоко личным, ностальгическим содержанием.
Борисов‑Мусатов — художник памяти, тишины и внутренней гармонии. Его путь от академического обучения к собственному поэтическому языку был важен не только для него, но и для всей русской живописи начала XX века. В его картинах техника письма никогда не является самоцелью: она служит созданию особого состояния — хрупкого, меланхоличного и исполненного красоты.
Конечно, говоря о возможности близкого знакомства с работами Борисова-Мусатова, нельзя не сказать о возможности увидеть его подписи работ. Они у него различаются, но достаточно характерны и любопытны, чтобы ими не заинтересоваться.
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Гобелен. 1901. Пастель. Государственная Третьяковская галерея. С этой картины начинается краткий и очень насыщенный этап окончательного сложения художественного почерка Борисова-Мусатова. Из произведений мастера решительно уходят повествовательность и намеки сюжет. Специфику зрелого периода творчества художника отражает даже выбор названия картины, в которой действительно достигнут эффект «ковровой» фактуры за счёт наложения тонких красочных слоёв, выявляющих текстуру основы. Пространство разворачивается параллельно плоскости холста, в соответствии с законами монументальной (декоративной или фресковой) живописи. Для обоих персонажей картины позировала сестра художника Елена. «Гобелен» написан под впечатлением от посещения поместья Зубриловка князей Голицыных-Прозоровских, одного крупнейших в Поволжье дворцово-парковых комплексов, созданных в последней четверти XVIII века. Полотно впервые экспонировалось в 1902 году на 9-й выставке Московского товарищества художников и было отмечено первой премией на конкурсе имени В.Д. Поленова и И.Е. Репина.
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Портрет Н.Ю. Станюкович. Этюд для неоконченного портрета (1903, Государственный Русский музей). 1903. Холст, масло. Дар Е.В. Борисовой-Мусатовой, вдовы художника. 1917. Государственная Третьяковская галерея
Владимир Константинович Станюкович и его жена Надежда Юрьевна (урожд. Рышкова; 1876-1905) были близкими друзьями художника. Для Борисова-Мусатова Станюкович стала Музой в ренессансном значении этого слова её черты узнаются в ряде произведений мастера. Портрет и этюд к нему были исполнены летом 1903 года в местечке Черемшаны под Хвалынском. В тот период главным делом художника была работа над полотном «Изумрудное ожерелье» (1903-1904). Тогда же он делал фотографии, в том числе снимок Станюкович, композиция которого легла в основу портрета. Это редкий пример большеформатной работы Борисова-Мусатова в этом жанре. Портрет не был окончен по словам сестры художника, из-за скорого отъезда модели на юг. Живописный этюд был исполнен в краткий срок, что типично для метода работы Борисова-Мусатова. Произведение написано смело для своего времени: плоскостно обозначены фон и детали, используются фактурные эффекты холста редкого плетения. Таким образом, работа стала примером выхода за привычные рамки искусства эпохи модерна.
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Две сидящие женщины. 1899. Холст, масло. Государственный Русский музей
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Скамейка на зелёной лужайке. В Слепцовке. 1894. Холст, масло. Частное собрание, Москва
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Дама у туалета. 1901-1903. Бумага, пастель. Частное собрание, Москва
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Мужчина, читающий стихи. 1899-1900. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Стулья. 1899-1900. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Кавалер в камзоле. 1899-1900. Бумага, пастель. Частное собрание, Москва
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Весенняя сказка. 1905. Государственная Третьяковская галерея
- Борисов-Мусатов В.Э. (1870-1905). Осенний вечер. Бумага, акварель, графитный карандаш, тушь, перо. Государственная Третьяковская галерея
1905 год — год смерти Виктора Борисова-Мусатова. Но можно продолжить рассказ об этом художнике упоминанием о Посмертной выставке работ Виктора Борисова-Мусатова, прошедшей в феврале 1907 года в Москве. Важность этого события в том, что художниками было показано принятие символизма, как важной части художестенного мира даже без Борисова-Мусатова. Симвоизм на несколько лет объединил ряд худоников, а их выставка стала хорошей памятью о Викторе Эльпидифоровиче. Также разговор может быть продолжен о появлении вышеупомянутого художественного объединения «Голубая роза».
Застройка выставки напомнила большой удобный усадебный дом. Он не изобилует мебелью, но он обжитой счастливой семьёй. Дизайнерам ставим высший балл.
Алексей Сидельников
Третьяковская галерея — один из главных музеев России, отражающий её вклад в мировую культуру. Основные задачи музея — сохранение и популяризация отечественного искусства, формирование культурной идентичности и обеспечение широкого доступа к художественному наследию. В своей деятельности Галерея руководствуется ключевыми ценностями: вдохновением и креативностью, открывая новые формы взаимодействия с искусством; гордостью и ответственностью за сохранение коллекции; ориентированностью на посетителей, учитывая их интересы; гостеприимством и открытостью к сотрудничеству; профессионализмом и стремлением к высоким стандартам во всех аспектах работы.
Третьяковская галерея
Корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной,
Москва. Кадашёвская набережная, 12. 3-й этаж
9 июля — 8 ноября 2026 г.
Купить билет в Третьяковскую галерею
_________________
