В Государственном Эрмитаже 2 июля 2026 года открывается выставка «Тициан. Последний шедевр: ″Святой Себастьян″» – дань уважения одному из величайших художников, которых знает мировое искусство, – Тициану Вечеллио – в год 450-летия со дня его смерти.
Тициан. Последний шедевр: «Святой Себастьян». К 450-летию со дня смерти художника и завершению реставрации картины
После завершения реставрации и комплексных исследований один из самых известных мировых шедевров возвращается в залы музея. Полотно поступило в Эрмитаж в 1850 году в составе знаменитого венецианского собрания Барбариго, включавшего поздние произведения мастера, написанные в революционной технике «pittura a macchia» – «живописи пятнами», поражавшей даже современников Тициана. Среди них «Святой Себастьян» занимает особое место.
Созданный в 1576 году – в охваченной эпидемией чумы Венеции – он стал вотивным образом, последней мольбой Тициана к небесному заступнику, обращённой за себя и своих близких в дни Чёрной Смерти. Замысел показать героя в полный рост возник сразу, а не в процессе работы, как считалось прежде. Как истинный сын Ренессанса, Тициан для Себастьяна избирает античный образец: торс и постановка фигуры напоминают статую Аполлона Бельведерского; голова и её посадка, восходят к другой знаменитой античной скульптуре – одного из сыновей Лаокоона. Отталкиваясь от классического прототипа, художник превращает
скульптурный прототип в живую, дышащую плоть. Фигура занимает всю высоту холста и предстаёт подобно монументу. Лицо святого Себастьяна, его глаза, с мольбой обращённые к небесам и мученически приоткрытый рот выражают глубокое страдание. Со всех сторон летят стрелы, вонзающиеся в его ещё полное жизни тело. Палачи не изображены – силы зла безлики. Себастьян словно противостоит всему миру.
Последовательная работа по удалению поверхностных загрязнений, раскрытию авторской живописи от поздних лаковых слоёв и записей, а также по её укреплению и консервации велась на протяжении трёх лет. Сенсацией стало обнаружение в красках Тициана фиолетового пигмента, получаемого из флюорита – минерала, который изредка встречается лишь в работах северных мастеров, но никогда у патриарха венецианской живописи.
Реставрация принесла немало открытий. Оказалось, что у святого Себастьяна голубые глаза и ниспадающие локонами длинные волосы (раньше их считали коротко остриженными). Себастьян буквально ожил, подтверждая слова современников Тициана, поражавшихся тому, как созданные им образы дышат и живут. Снятие лаковых слоёв и поздних записей вернуло произведению световые рефлексы, сложную моделировку объёма, контрастное освещение, построенное на столкновении закатного света и отблесков костра. В нижней части картины проступили сломанные стрелы – их оказалось значительно больше, чем было видно прежде, а также воинская кираса, ствол дерева и чёткий рисунок сандалий. Общая тёмная гамма сохранилась, однако открылись сложная структура освещения, построенная на контрасте естественного света уходящего дня и догорающего на земле костра; яркие тона, усилившие глубину и плановость пейзажа.
Куратор выставки, научный руководитель проекта: Ирина Сергеевна Артемьева, доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель коллекции венецианской живописи.
Реставрацию осуществил Сергей Александрович Киселёв, художник-реставратор Лаборатории научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа.
Посетить выставку можно по входному билету в Главный музейный комплекс до 27 августа 2026 года.
* * *
Подробнее о выставке
В 1576 году в Венеции свирепствовала чума. В охваченном эпидемией городе умирает великий Тициан. Спустя пять лет его сын Помпонио продаёт дом со всем оставшимся в нём имуществом венецианскому патрицию Кристофоро Барбариго. Так рождается легендарная фамильная галерея, известная всей Европе как «школа Тициана», где главное место заняли поздние работы мастера. Исполненные в революционной технике – позднее получившей название «pittura a macchia» – «живописи пятнами», свободной, экспрессивной манере, создающей формы благодаря мастерскому владению цветовой палитрой, – поражавшей не только современников, но и потомков. Многие живописцы последующих веков пытались постичь тайну столь виртуозной техники, придающей образам необыкновенную жизненную силу и убедительность.
Среди поздних работ Тициана «Святой Себастьян» занимает совершенно особое место. Трагические обстоятельства, в которых возникло это произведение, вынудили художника отступить от своего правила – не писать фигуры alla prima: «Святой Себастьян» создан спонтанно, в безостановочном порыве вдохновения, как будто мастер спешил выплеснуть на полотно переполнявшие его чувства. Живописец взял холст с почти завершённым «Динарием кесаря» и, прямо поверх, подшив справа и снизу еще два куска холста, начал писать Себастьяна. Впервые мученичество святого Себастьяна представлено в атмосфере наступающей ночи: краски заката освещают сцену слева, в то время как правая её часть, за головой героя, погружена в сгущающийся сумрак. Колористическая гамма Тициана раскрывается в тысячах оттенков охры, оливково-зелёного, красного, вспыхивающих то искрами пламени, то каплями стекающей крови, затухающих в тенях и сверкающих в отсветах огня. Вся сцена как будто окутана плотной, вибрирующей атмосферой, смешанной с дымом от догорающих внизу углей костра, – в нём угадываются очертания офицерской кирасы (lorica musculata), украшенной на груди львиным маскароном.
По силе и мощи духовного воздействия, сконцентрированному в одной фигуре, трудно подобрать аналогию этому образу – героическое противостояние человека окружающему враждебному миру достигает в этом произведении своей кульминации. «Святой Себастьян» – образец стойкости в мученическом страдании перед неизбежностью смерти; в нём можно увидеть мольбу художника не только о заступничестве, но и об обретении силы, равной той, что поддерживала Себастьяна – твёрдости веры.
Комплексные исследования поздних картин Тициана, всегда вызывавшие особый интерес и специалистов, и поклонников творчества великого венецианского живописца, начались в Эрмитаже в 2016 году.
Эжен Делакруа некогда написал: «Нужно отказаться от всякой попытки представить себе, какими были эти работы Тициана в их новизне и свежести. Мы видим эти восхитительные произведения спустя три столетия – залитые лаком, пострадавшие от несчастных случаев или же реставраций худших, чем любые несчастья…».
Сегодня, спустя полтора с лишним столетия, современные способы ведения реставрации живописи в сочетании с высокотехнологичными методами исследований позволяют достичь невероятных результатов и опровергнуть это утверждение.
Эрмитажная школа реставрации, существующая уже более двух веков, неоднократно это доказала. Однако в случае со «Святым
Себастьяном» предстояло взять новую высоту.
Результаты исследований дали полное представление не только о состоянии живописи, но, главное, – о художественном поиске мастера в процессе её создания, о методе и приёмах работы Тициана. Так, помимо первоначальной композиции «Динарий кесаря»,
на рентгенограмме хорошо видны авторские правки – pentimenti – в изображении стрел, набедренной повязки, в постановке ног. На снимке в ультрафиолетовых лучах проступили многочисленные поздние тонировки по лаку как на фигуре, так и на переднем и дальних планах картины.
Изучение материалов, использованных Тицианом, подтвердило, что он применял в работе дорогие, а подчас и довольно редкие натуральные пигменты, в числе которых – фиолетовый, получаемый из минерала флюорит. Это стало настоящим открытием ведущего научного сотрудника Лаборатории научной реставрации станковой живописи Камиллы Бурхановны Калининой. Ранее флюорит в единичных случаях находили в работах мастеров северных школ, но в палитре Тициана он обнаружен впервые. На выставке показаны образцы природных минералов – из которых изготавливали краски, использованные при создании картины – из собрания Горного музея Санкт-Петербургского горного университета императрицы Екатерины II.
В 2023 году художник-реставратор высшей категории Сергей Александрович Киселёв, уже работавший над тремя картинами Тициана из собрания Барбариго («Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной», «Христос-Вседержитель» и «Несение креста»), приступил к сложнейшей задаче – раскрытию авторской живописи «Святого Себастьяна». Сведений о предыдущих масштабных реставрационных вмешательствах не сохранилось, научные исследования лишь намечали путь. Исследования полотна давали надежду на предстоящее изменение цветовой динамики живописи. Работать приходилось поэтапно, опираясь на накопленный опыт и профессиональные знания. Необходимо признать, что полученный результат превзошёл самые смелые ожидания.
Последовательная работа по раскрытию авторской живописи – удалению поверхностных загрязнений, снятию поздних лаковых слоёв и записей, а также по её укреплению и консервации велась на протяжении трёх лет.
Реставрация принесла немало открытий. Оказалось, что у святого Себастьяна синий цвет глаз, а волосы не коротко подстрижены, а ниспадают на плечи крупными локонами. Освобождение от лаковых слоёв и поздних записей преобразило пейзаж, раскрыло его хроматическое богатство. Общая тёмная гамма сохранилась, однако открылись сложная структура освещения, построенная на контрасте естественного света уходящего дня и догорающего на земле костра; яркие красные, жёлтые и синие тона, усилившие глубину и плановость пейзажа. Вернулись световые рефлексы, сложная моделировка объёма, контрастное освещение, построенное на столкновении закатного света и отблесков костра. В нижней части картины изменилась освещённость деталей композиции: появилась «подсветка» ног, стали видны авторские поиски в постановке левой ноги, контрастно проступили тени и сломанные стрелы (их оказалось значительно больше, чем было видно прежде), а также воинская кираса, проявился чёткий рисунок сандалий и ствол дерева, к которому привязан святой. В целом вся фигура обрела большую объёмность, оторвалась от фона.
Нет сомнений, что композиция была обдумана автором и сразу перенесена на холст в её существующем виде: в этом убеждают колористическая целостность образа, техническая виртуозность живописи, неразрывная связь всех деталей (важную роль играет изображение воинской кирасы у правой ноги святого Себастьяна).
Текст подготовлен по материалам куратора выставки И.С. Артемьевой.
Пресс-служба Государственного Эрмитажа 25.06.2026 Изображения https://www.hermitagemuseum.org/
Государственный Эрмитаж
Главный музейный комплекс, Двенадцатиколонный зал, № 244
Россия, 190000, Санкт-Петербург, Дворцовая набережная, 34
2 июля – 27 августа 2026 г.
Купить билет в Эрмитаж
__________________
