Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа

В Ма­неже Ма­ло­го Эр­ми­тажа 6 мар­та 2026 го­да от­кроет­ся вы­ставка «За пре­де­лами “учёного искус­ства”. Про­вин­циаль­ный порт­рет в собрании Эрмитажа».

Термин «провинциальное искусство» в данном случае обозначает не региональную принадлежность, а недостаток акаде­мического обра­зования художника. Образно говоря, «провин­циаль­ный» порт­рет является некоей «окраиной» по отношению к «учёному искусству».

Экспозиция включает в себя как признанные шедевры провинциального портрета первой половины XIX века, так и произведения, которые раньше не выставлялись. Основные задачи – показать живопись, прежде скрытую позднейшими записями, и привлечь внимание к художественным достоинствам подобных полотен. Это стало возможным благодаря серьёзной работе реставраторов Государственного Эрмитажа и Санкт Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, подготовивших для проекта десятки картин.

Всего на выставке представлено 80 произведений живописи, большинство из которых широкий зритель увидит впервые. Среди них мужские, женские, детские и семейные портреты – работы неизвестных мастеров и художников, чьи имена сохранились. Часть картин была атрибутирована в процессе подготовки экспозиции. Исследователям удалось установить имена некоторых авторов и изображённых людей. Куратор выставки – Юрий Юрьевич Гудыменко, ведущий научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа.

К выставке подготовлен иллюстрированный каталог со статьями Юрия Юрьевича Гудыменко, ведущего научного сотрудника Отдела истории русской культуры, и Валерия Юрьевича Бровкина, художника-реставратора высшей категории Лаборатории научной реставрации станковой живописи.
***

• Неизвестный художник. Портрет В.Г. Бибиковой в окружении прислуги. Вторая половина 1800-х годов. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет П.И. Мятлевой с детьми. 1810-е годы. Государственный Эрмитаж

Основу эрмитажного собрания провинциального портрета заложила коллекция Историко-бытового отдела Русского музея, созданного в 1918 году. Главными источниками пополнения были в то время национализированные частные собрания, хранившиеся в Государственном музейном фонде, а также частые экспедиции сотрудников по России. К моменту закрытия отдела в 1934 году его коллекция включала в себя около 300 тысяч единиц экспонатов, в том числе около 2 тысяч картин.

Важнейшей частью собрания были живописные портреты, представлявшие основные социальные типы XVIII – начала XX века: «дворянский», «купеческий», «военный», «церковный» и так далее. Вместе они сложились в исключительную в своём роде галерею лиц дореволюционной России. Наивные усадебные картины ценились тогда наравне с работами профессиональных мастеров. И результатом такой собирательской политики стало то, что теперь Эрмитаж обладает уникальной коллекцией провинциальной живописи. Этому феномену русской художественной культуры и посвящена выставка.

Начало работы над ней было вполне традиционным: подбор выразительных образцов и приведение их в экспозиционный вид – минимальное вмешательство в структуру полотна, устранение помутнений лака, царапин и потёртостей. В наименьшей мере планировалась работа с позднейшими записями. Однако в конце концов сложная, требующая значительного времени реставрация оказалась приоритетной, а тщательная расчистка будущих экспонатов продемонстрировала выдающиеся художественные достоинства многих картин.

Пионерами этого начинания были парные портреты супругов Беклешовых кисти неизвестного мастера. При их изучении стало понятно, что картины прошли долгий путь реставрационных поновлений. И это привело к почти тотальному записыванию оригинальной живописи без уважения к авторскому замыслу: на мужском портрете был переписан сюртук, добавлены награды, изменились складки и оттенки цветов, в женском уменьшился размер чепца и платья (за счёт увеличения открытой части тела в области груди и плеч).

После серьёзных раздумий было принято решение вернуть картинам первоначальный вид. Освобождая авторскую живопись от позднейших наслоений, реставраторы с каждым шагом всё яснее видели, что происходит возвращение незаурядных образцов русского портрета. И подобных открытий, связанных с переоценкой достоинств того или иного полотна, с выявлением искажённых записями деталей, при подготовке выставки было сделано немало.

Приятной неожиданностью стало и обнаружение на одном из портретов прежде неизвестного автора подписи Николая Ивановича Аргунова – художника, балансирующего на тонкой грани между искусством «учёным» и «провинциальным». Как уже упоминалось, термин «провинциальное искусство» в данном проекте имеет отношение не к географии, а к художественному уровню. Эту взаимосвязь можно представить как радиально-кольцевую схему, где в центре находятся произведения выпускников Академии художеств, а по мере удаления от центра – за пределами «учёного искусства» – работы мастеров, получивших художественное образование в иконописных цехах или под влиянием приезжих знаменитостей. «Центр» и «окраина» тут – своеобразные полюса.

На экспозиции такими полюсами можно назвать портрет виленского губернатора Ивана Васильевича Маркова кисти Фёдора Андреевича Тулова и портрет юродивой Марфы Яковлевны Сониной работы безымянного мастера. Художественный уровень первой картины выдерживает сравнение с лучшими образцами портретной живописи 1830-х годов. Видно, как Тулов делает решительный и окончательный шаг к вершинам искусства, из «провинциального мастера» превращаясь в профессионального художника.

Второй портрет, напротив, является самым «окраинным», стоящим на максимальном удалении от «учёного искусства». Основное качество таких работ, по словам художественного критика Сергея Константиновича Маковского, – отсутствие стремления к «эстетическим намерениям». Художник ничего не приукрашивает и почти ни о чём не рассказывает. Он просто представляет фрагмент бытия таким, каков он есть.

Между двумя описанными противоположностями располагается широкий спектр художественных манер: от картин, стоящих в шаге от «учёного искусства», до примитивистских образов искусства дальней «окраины».

• Васильев Г.В. (Сорока). Портрет Л.Н. Милюковой. Вторая половина 1840-х годов. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет мальчика с листом бумаги в руке. 1821 год. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет Н.С. Беклешова. Около 1830 года. Государственный Эрмитаж

Одно из самых ярких и своеобразных явлений русской провинциальной живописи – творчество крепостного художника Григория Васильевича Васильева, вошедшего в историю искусства под прозвищем Сорока. На эрмитажной выставке собрано немало выразительных произведений портретного жанра, но даже на этом фоне портрет Лидии Николаевны Милюковой поражает своей пластической гармонией и максимальной обдуманностью мельчайших деталей. Простодушие модели и простота художественной  формы, сливаясь, создают образ необычайной силы.

На выставке также можно увидеть работы Фёдора Ивановича Братского, ученика Алексея Гавриловича Венецианова; воронежского художника Ивана Владимировича Шевцова; угличского живописца Ивана Васильевича Тарханова; арзамасца Луки Юшанова; армянского портретиста Акопа Овнатаняна и других. Пожалуй, самыми выразительными являются произведения, которые находятся в шаге от «учёного искусства», и именно они преобладают на эрмитажной выставке. Элемент примитива в сочетании с умением убедительно запечатлеть действительность может дать очень яркие художественные образы и необычную авторскую манеру.

Исследователи, занимающиеся провинциальным искусством хоть и находятся не в начале изучения этого феномена, но, стоит признать, ещё далеки от его всестороннего постижения. Важнейшими этапами являются исследование истории бытования картин и осмысление их художественных особенностей. Однако определяющим фактором в наше время всё чаще становится комплексная реставрация. Возвращение многих провинциальных портретов к своему первоначальному облику, к большей тонкости или нарядности колорита происходит благодаря освобождению авторской живописи от позднейших записей и позволяет взглянуть на провинциальное искусство по-новому. К сожалению, пока не все работы можно привести к желаемому внешнему виду. Это обусловлено и нехваткой времени, и научной осторожностью, и данью традиции. По мысли куратора, выставочный проект «За пределами „учёного искусства“» должен открыть новый этап в изучении провинциального портрета и доказать правомерность нового подхода, который заключается в необходимости восстанавливать подобные произведения столь же основательно, как шедевры старых мастеров.

• Неизвестный художник. Портрет купчихи. Начало 1840-х (?) годов. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет купчихи. 1840-е годы. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет неизвестного. Первая половина 1830-х годов. Государственный Эрмитаж

Пресс-служба Государственного Эрмитажа
2.03.2026
Изображения https://www.hermitagemuseum.org/

Государственный Эрмитаж

Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа (№104)

Россия, 190000, Санкт-Петербург, Дворцовая набережная, 36

7 марта 2026 – 31 мая 2026

Выставки в Эрмитаже в марте 2026

__________________

Обсудить материал >>>