Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа

В Ма­неже Ма­ло­го Эр­ми­тажа 6 мар­та 2026 го­да от­кроет­ся вы­ставка «За пре­де­лами “учёного искус­ства”. Про­вин­циаль­ный порт­рет в собрании Эрмитажа».

Термин «про­винц­иаль­ное ис­кус­ство» в дан­ном слу­чае обозначает не региональную при­над­леж­ность, а не­доста­ток акаде­мического обра­зования художника. Образно говоря, «про­вин­­циаль­ный» порт­рет яв­ляется некоей «окраиной» по отношению к «учёному искусству».

Экспозиция включает в се­бя как при­знан­ные шедевры провинциального портрета первой половины XIX века, так и произведения, которые раньше не выстав­лялись. Основные задачи – показать живопись, прежде скрытую позднейшими записями, и привлечь внимание к худо­жест­вен­ным достоин­ствам подобных полотен. Это стало возможным благодаря серьёзной работе реставраторов Госу­дар­ствен­ного Эрмитажа и Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, под­готовивших для проекта десятки картин.

Всего на выставке пред­став­лено 80 произ­веде­ний живописи, боль­шинство из которых широкий зритель увидит впервые. Среди них муж­ские, женские, детские и семей­ные портреты – работы неизвестных мастеров и художников, чьи имена со­хранились. Часть картин была атри­бутиро­вана в про­цессе подготовки экспозиции. Исследо­ва­телям удалось уста­но­вить имена некоторых авторов и изображённых людей. Куратор выставки – Юрий Юрьевич Гуды­менко, ведущий научный сотрудник Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа.

К выставке подготовлен ил­люстри­рован­ный каталог со статьями Юрия Юрьевича Гуды­менко, веду­щего научного со­труд­ника Отдела истории русской культуры, и Валерия Юрьевича Бровкина, ху­дож­ника-рес­тав­ра­тора выс­шей категории Лаборатории научной реставрации станковой живописи.
***

• Неизвестный художник. Портрет В.Г. Бибиковой в окружении прислуги. Вторая половина 1800-х годов. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет П.И. Мятлевой с детьми. 1810-е годы. Государственный Эрмитаж

Основу эрмитажного собрания провинциального портрета заложила коллекция Историко-бы­тового отдела Русского музея, созданного в 1918 году. Глав­ными ис­точ­никами по­­полнения были в то время на­цио­на­ли­зи­рованные част­ные собрания, хранившиеся в Го­су­дар­ст­венном музейном фонде, а так­же частые экспедиции со­трудников по России. К моменту закрытия отдела в 1934 году его коллекция включала в себя около 300 тысяч единиц экспонатов, в том числе около 2 тысяч картин.

Важнейшей частью собрания были живописные портреты, пред­став­лявшие основные социальные типы XVIII – начала XX века: «дворянский», «купеческий», «военный», «церковный» и так далее. Вместе они сложились в исключительную в своём роде галерею лиц до­ре­волюцион­ной России. Наивные усадебные картины ценились тогда наравне с работами профес­сио­наль­ных мас­теров. И ре­зуль­татом такой со­би­ратель­ской политики стало то, что теперь Эрмитаж обладает уникальной кол­лекцией про­вин­циаль­ной живописи. Этому феномену русской художественной культуры и посвящена выставка.

Начало работы над ней было вполне традиционным: подбор выразитель­ных образцов и при­ве­де­ние их в экспозиционный вид – мини­мальное вмеша­тельство в струк­туру полотна, устранение помутнений лака, царапин и потёртостей. В наименьшей мере плани­рова­лась работа с позд­нейшими записями. Однако в кон­це концов сложная, требующая значи­тель­ного времени рестав­рация оказалась приори­тетной, а тща­тель­ная рас­чистка будущих экс­понатов проде­мон­ст­риро­вала выдаю­щиеся худо­жест­венные достоинства многих картин.

Пионерами этого начинания были парные портреты супругов Беклешовых кисти неизвестного мастера. При их изучении стало понятно, что картины прошли долгий путь реставрационных поновлений. И это привело к почти тотальному записыванию оригинальной живописи без уважения к авторскому замыслу: на мужском портрете был переписан сюртук, добавлены награды, изменились складки и оттенки цветов, в женском уменьшился размер чепца и платья (за счёт увеличения открытой части тела в области груди и плеч).

После серьёзных раздумий было принято решение вернуть картинам первоначальный вид. Освобождая авторскую живопись от позднейших наслоений, реставраторы с каждым шагом всё яснее видели, что происходит возвращение незаурядных образцов русского портрета. И подобных открытий, связанных с переоценкой достоинств того или иного полотна, с выявлением искажённых записями деталей, при подготовке выставки было сделано немало.

Приятной неожиданностью стало и обнаружение на одном из портретов прежде неизвестного автора подписи Николая Ивановича Аргунова – художника, балансирующего на тонкой грани между искусством «учёным» и «провинциальным». Как уже упоминалось, термин «провинциальное искусство» в данном проекте имеет отношение не к географии, а к художественному уровню. Эту взаимосвязь можно представить как радиально-кольцевую схему, где в центре находятся произведения выпускников Академии художеств, а по мере удаления от центра – за пределами «учёного искусства» – работы мастеров, получивших художественное образование в иконописных цехах или под влиянием приезжих знаменитостей. «Центр» и «окраина» тут – своеобразные полюса.

На экспозиции такими полюсами можно назвать портрет виленского губернатора Ивана Васильевича Маркова кисти Фёдора Андреевича Тулова и портрет юродивой Марфы Яковлевны Сониной работы безымянного мастера. Художественный уровень первой картины выдерживает сравнение с лучшими образцами портретной живописи 1830-х годов. Видно, как Тулов делает решительный и окончательный шаг к вершинам искусства, из «провинциального мастера» превращаясь в профессионального художника.

Второй портрет, напротив, является самым «окраинным», стоящим на максимальном удалении от «учёного искусства». Основное качество таких работ, по словам художественного критика Сергея Константиновича Маковского, – отсутствие стремления к «эстетическим намерениям». Художник ничего не приукрашивает и почти ни о чём не рассказывает. Он просто представляет фрагмент бытия таким, каков он есть.

Между двумя описанными противо­полож­ностями располагается широкий спектр художественных манер: от картин, стоящих в шаге от «учёного искусства», до примитивистских образов искусства дальней «окраины».

• Васильев Г.В. (Сорока). Портрет Л.Н. Милюковой. Вторая половина 1840-х годов. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет мальчика с листом бумаги в руке. 1821 год. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет Н.С. Беклешова. Около 1830 года. Государственный Эрмитаж

Одно из самых ярких и своеобразных явлений русской провинциальной живописи — творчество крепостного художника Григория Васильевича Васильева, вошедшего в историю искусства под прозвищем Сорока. На эрмитажной выставке собрано немало выразительных произведений портретного жанра, но даже на этом фоне портрет Лидии Николаевны Милюковой поражает своей пластической гармонией и максимальной обдуманностью мельчайших деталей. Простодушие модели и простота художественной  формы, сливаясь, создают образ необычайной силы.

На выставке также можно увидеть работы Фёдора Ивановича Братского, ученика Алексея Гавриловича Венецианова; воронежского художника Ивана Владимировича Шевцова; угличского живописца Ивана Васильевича Тарханова; арзамасца Луки Юшанова; армянского портретиста Акопа Овнатаняна и других. Пожалуй, самыми выразительными являются произведения, которые находятся в шаге от «учёного искусства», и именно они преобладают на эрмитажной выставке. Элемент примитива в сочетании с умением убедительно запечатлеть действительность может дать очень яркие художественные образы и необычную авторскую манеру.

Исследователи, занимающиеся провинциальным искусством хоть и находятся не в начале изучения этого феномена, но, стоит признать, ещё далеки от его всестороннего постижения. Важнейшими этапами являются исследование истории бытования картин и осмысление их художественных особенностей. Однако определяющим фактором в наше время всё чаще становится комплексная реставрация. Возвращение многих провинциальных портретов к своему первоначальному облику, к большей тонкости или нарядности колорита происходит благодаря освобождению авторской живописи от позднейших записей и позволяет взглянуть на провинциальное искусство по-новому. К сожалению, пока не все работы можно привести к желаемому внешнему виду. Это обусловлено и нехваткой времени, и научной осторожностью, и данью традиции. По мысли куратора, выставочный проект «За пределами „учёного искусства“» должен открыть новый этап в изучении провинциального портрета и доказать правомерность нового подхода, который заключается в необходимости восстанавливать подобные произведения столь же основательно, как шедевры старых мастеров.

• Неизвестный художник. Портрет купчихи. Начало 1840-х (?) годов. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет купчихи. 1840-е годы. Государственный Эрмитаж
• Неизвестный художник. Портрет неизвестного. Первая половина 1830-х годов. Государственный Эрмитаж

Пресс-служба Государственного Эрмитажа
2.03.2026
Изображения https://www.hermitagemuseum.org/

Государственный Эрмитаж

Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа (№104)

Россия, 190000, Санкт-Петербург, Дворцовая набережная, 36

7 марта 2026 – 31 мая 2026

Выставки в Эрмитаже в марте 2026

__________________

Обсудить материал >>>