В книжном магазине «Москва» продаётся книга «Лапиров и Якимова. Самое необходимое в жизни», посвящённая исследованию творческого наследия и жизненного пути семейной пары ленинградских художников — архитектора и графика Абрама Ильича Лапирова и скульптора Галины Петровны Якимовой, выпускников Ленинградской академии художеств.
Они создавали не отдельные произведения, а часть городской среды.
Ленинград — это не только дворцы, каналы и мосты. Это еще и памятники, мемориалы, скульптуры, которые незаметно, но прочно вписаны в городское пространство. Среди авторов, участвовавших в создании этого образа, нельзя не назвать Абрама Лапирова и Г. Якимову. Их работа — это пример того, как искусство становится частью улиц, площадей и памяти города.
Их работы делали Ленинград городом памяти, где история живёт в форме и материале.
Абрам Лапиров был настоящим мастером на все руки: архитектор, живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства. В Ленинграде такого рода универсальность была особенно важна. Город строился не только из кирпича и бетона — он создавался через художественное оформление. Лапиров участвовал в этом процессе: он помогал формировать визуальный язык Ленинграда, его монументальные ансамбли, его общественные пространства. Из наиболее известных работ Абрама Лапирова вспомним спроектированный обелиск на месте дуэли А.С. Пушкина на Чёрной речке и здание Дома художников на Песочной набережной, 16 в Санкт-Петербурге.
Галина Петровна Якимова, супруга А.И. Лапирова, работала со скульптурой. Она создавала пластические образы, которые наполняли памятники жизнью и смыслом. В Ленинграде скульптура никогда не была просто украшением — она несла гражданскую, историческую, эмоциональную нагрузку. Якимова работала именно в этом ключе: её формы были частью общего художественного замысла, частью архитектурной среды. В том числе Галина Якимова известна как автор работ малой фарфоровой пластики, выпускавшихся большими тиражами в 1950-1960-х годах Ленинградским фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова: «Иван-Царевич и Жар-Птица» и «Коза и семеро козлят».
В итоге их творчество — это вклад в то, как Ленинград выглядел и ощущался. Это не просто памятники. Это моменты, где город становится искусством, а искусство — частью повседневной жизни горожан.
Их совместная работа — один из самых ярких примеров такого подхода. Например, обелиск на братской могиле на «Невском пятачке», созданный в 1952 году, стал частью ленинградской мемориальной культуры. Это место, где архитектура и скульптура работают вместе, создавая ощущение памяти и торжественности. Такие объекты не просто стоят в городе — они определяют его характер. В книге «Лапиров и Якимова. Самое необходимое в жизни» рассматривается работа над фарфоровой пластикой.
Лапиров и Якимова известны не только как авторы монументальных памятников и мемориалов Ленинграда. Их творчество имеет ещё одну важную грань — «малую фарфоровую пластику».
Галина Петровна Якимова, жена Абрама Ильича Лапирова, работала как скульптор малой фарфоровой пластики. Её работы выпускались Ленинградским фарфоровым заводом в послевоенные десятилетия и стали частью массовой, но художественно качественной фарфоровой продукции того времени.
Один из наиболее известных примеров — статуэтка «Иванушка и Жар-птица» (1950–1960-е гг.), фарфор, полихромная надглазурная роспись, позолота. На ней изображён сказочный персонаж рядом с мифической птицей — типичный для того периода мотив русской народной сказки, переведённый в язык фарфора. Скульптор — Якимова Г. П., художник по росписи — Лупанова Е. Н.
Лапиров и Якимова работали и с белой пластикой — фарфоровыми фигурами без росписи, где главное — чистота формы, пластика тела, игра света. Этот подход подчёркивает мастерство модельера и скульптора, а также качество фарфоровой массы. Белая пластика была важна для императорской и ленинградской фарфоровой традиции середины XX века.
Если упомянули Ленинградскую фарфоровую пластику, то скажем, что она отличается от московской школы несколькими ключевыми чертами. Ленинградский фарфор наследовал традиции дореволюционного Императорского завода: здесь ценили классическую форму, чистоту линий, благородство материала. Московская школа, напротив, развивала более народный, демократичный, иногда сатирический стиль, особенно в первые десятилетия советской власти. Их фарфоровые работы — это часть ленинградской традиции интерьерной пластики, где сказочные и образные мотивы соединялись с академическим мастерством скульптуры. Они создавали изделия, которые жили в домах, на полках, в интерьерах — не как музейные экспонаты, а как часть повседневной культуры.
Сегодня эти работы представляют интерес для коллекционеров и исследователей как наследие советского ленинградского фарфора, где искусство малых форм сохраняло связь с классической традицией, но действовало в условиях массового производства.
В фарфоре Лапиров и Якимова нашли другой язык — более интимный, тихий, но не менее значимый, чем их памятники. В фарфоровой статуэтке они говорили о красоте, сказке и вечном, используя лишь чистую форму, свет и мастерство лепки.
Лапиров и Якимова показывали, как архитектура и скульптура могут говорить на одном языке.
В заключение отметим, что издание богато иллюстрировано, в книге-альбоме воспроизводятся скульптурные работы Г.П Якимовой, графические работы и архитектурные проекты А.И. Лапирова, работы обоих авторов в области декоративно-прикладного искусства, в том числе малоизвестные произведения в фарфоре и керамике. А также не публиковавшиеся ранее архивные фотографии и документы.
Книга адресована читателям, интересующимся культурой и искусством России ХХ века.
Отпечатано: Бюро Уникальных Книг, Москва 2026.
Линда Пахомова Алексей Сидельников
__________________
