В отеле «Метрополь» 9 апреля прошла выставка современных художников «Алхимия первоэлементов» под кураторством Алексея Масляева и авторский фотопроект Алексея Народицкого «Архитектура движения». Мероприятие было организовано девелоперской компанией «Текта Групп» в рамках анонса проекта «Пыжёвский».
Специально для события известный архитектурный фотограф Алексей Народицкий создал серию работ, через контекст и детали раскрывающих Замоскворечье — место, где купеческая застройка, деревянные особняки, сталинская архитектура и модерн не стесняют, а обогащают друг друга. Работы Алексея Народицкого передают атмосферу тихой роскоши, исторической глубины и сдержанной красоты старой Москвы.
- Елизавета Севастьянова, коммерческий директор «Текта Групп»
- Куратор выставки Алексей Масляев
В свою очередь один из самых влиятельных арт-деятелей России, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow Алексей Масляев представил выставку «Алхимия первоэлементов» — размышление о творчестве как алхимическом процессе. Подобно превращающимся в золото неблагородным металлам, «первоэлементы» — дерево, стекло, камень и металл — преобразились во вневременную культурную ценность: искусство и архитектуру. В работах популярных художников Дениса Патракеева, Александры Пацаманюк, Анны Третьяк и Ивана Белова эта творческая алхимия стала зримой.
Денис Патракеев. Там, где двое
Экспозиция открывается работой Дениса Патракеева «Там, где двое», которая своей округлой формой задает контур и гармонизирует происходящее в пространстве.
Работы Анны Третьяк своей энергичной экспрессивной хаотичной формой изображают начальную стадию воображаемого алхимического процесса. Ее работа «Актру́» — это образ монументальной, необъятной природы, которая заставляет замереть всё живое перед архаичностью и экспрессией образа. Актру́ в переводе с алтайского — «белый дом». Дом для всех — дом для алтайцев, живущих у ледника испокон веков, дом для четырех стран, как точка соприкосновения четырех границ, и дом для гостей, которые едут со всего мира, чтобы увидеть вечный, спускающийся с самой вершины, язык льда.
В другой работе – «Переплетение мыслей» – фактура материала создает движение и пульсацию формы. Даже не прикасаясь к поверхности, можно ощутить холодность и остроту, а также стихию становления этой захватывающей воображение формы.
В работе Александры Пацаманюк «Реликварий 2» эта стихия упорядочивается, стабилизируется, приобретает ясность в буквальном и переносном значении. Пацаманюк – петербургская междисциплинарная художница, чей основной медиум – хрусталь. Она работает в почти утраченной сегодня технике гравировки – «вырезания» изображения на поверхности стекла с помощью разнообразного алмазного инструмента.
В объекте Патракеева «Над водой» бушующая энергия преобразующих — творческих — процессов становится планетой, космическим телом. Патракеев работает с найденными природными объектами. В данном случае дикий камень рассекается бронзовым диском пополам — в самой сердцевине. Этот образ отсылает к космическим телам, а блики света, отраженные от гладкой поверхности, напоминают элементы фрески или прообраз карты звездного неба. Также художник сравнивает камень, рассеченный диском, с личностью. Он делает явной грань между материальным и символическим, телом и душой человека. Художник обращается к природным материалам в первозданной форме, раскрывая их в категории сакрального, переводя их на язык искусства с языка творения.
Лаконичные выверенные графичные, архитектурные черты эта творческая энергия приобретает в завершении экспозиции, в предметах малой скульптурной формы за авторством Ивана Белова. В своей практике он использует геометрические формы, лишенные прикладной математической функции. Его художественный язык открыт для восприятия в пространстве и плоскости. В нем содержатся смысловые единицы, геометрические «фонемы» — строительный материал для более сложных языковых форм, в которых выражается тема поиска и проявления закономерностей.
Денис Патракеев. Над водой
Денис Патракеев — художник, чьё творчество балансирует на стыке философии, поэзии и пластического искусства. Работая с деревом, камнем, металлом и водой, он трансформирует природные материалы в символы, раскрывающие глубинные смыслы человеческого существования. Его творческий метод строится на диалоге с первозданной формой материала, который он наделяет сакральным значением, переводя «язык творения» на язык искусства.
Патракеев — участник значимых выставок в России, Великобритании, Германии, Франции и других странах. Его работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, музея Эрарта, Центра современного искусства имени Сергея Курёхина и Музея AZ.
Александра Пацаманюк — петербургская художница, выпускница Государственной Художественно-Промышленной Академии им. А. Л. Штиглица (2018-2022 гг.). Основным медиумом художницы является хрусталь. Она работает в почти утраченной сегодня технике гравировки по стеклу – «вырезании» изображения на стеклянной поверхности при помощи разнообразного алмазного инструмента.
Александры Пацаманюк вдохновляется образами, заимствованными из фольклора Поволжья: из песен, частушек, орнаментов национальных костюмов и декоративных предметов таких народов, как Мордва, Эрзя, Мокша и Шокша. Её работы – это попытка запечатлеть в материале всю хрупкость ускользающих от нас самобытных культурных особенностей этих народов. Даже физические особенности материала (хрупкость и прозрачность) воспринимаются как отражение самой авторской идеи.
Анна Третьяк. Актру́
Анна Третьяк – художница по стеклу из Сибири. В 2019 году окончила Кемеровский областной художественный колледж, кафедру художественной керамики. В 2023 завершила обучение в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, Отделение художественного стекла.
Умение работать со стеклом и керамикой на профессиональном уровне помогает Анне создавать необычные проекты и гармонично совмещать в своих работах разные материалы. Анна является участницей крупных арт-ярмарок, таких как Blazar, COSMOSCOW и PORT ART FAIR, финалисткой биеннале «Придумано и сделано в России» и номинантом премии Design Now. В 2022 году получила грант на развитие творческой карьеры школы Get Art Fit, а с 2020 по 2023 год была обладательницей гранта Президента РФ.
Иван Белов — художник из Нижнего Новгорода, сочетающий практики американского минимализма 1960–1970-х c основами конкретного искусства, провозгласившего в 1930 году принципы рационального конструирования произведения. Последовательно разрабатывая собственные правила построения изображения, Белов создает монохромные графические абстракции, а в скульптуре применяет простые формы и натуральные материалы. Точный математический расчет лежит и в основе его паблик-арт-работ, которые могут воплощаться в жизнь как самим художником вручную, так и дистанционно по инструкциям и чертежам.
Елена Сорокина Внешний пресс-офис "Текта Групп"
__________________
