Беатриса Сандомирская. 1894–1974

ГМИИ им. А.С. Пушкина открывает выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» — первую за 60 лет экспозицию, посвященную творчеству выдающегося скульптора. Выставка объединит произведения из собраний музеев России и Армении и впишет наследие Сандомирской в контекст мирового искусства.

Образный язык Сандомирской сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Но своими учителями она считала не только Сергея Волнухина и Сергея Конёнкова, но и Казимира Малевича. Памятник Робеспьеру работы Сандомирской стал одним из самых обсуждаемых монументов в первые годы советской власти. Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (ОРС).

Самобытность творчества Сандомирской во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой — но её собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма.

Сергей Чобан. Выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974». Эскизы к сценографии экспозиции. 2025

Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки:

Эта выставка — открытие имени художника первого ряда, чье творчество больше, чем на полвека, было забыто. Выросло целое поколение зрителей, которые не видели ее работ в таком объёме. Проект покажет, что наследие Беатрисы Сандомирской встает в один ряд с мировыми шедеврами представителей авангарда.

Скульптор Беатриса Сандомирская больше всего любила работать с деревом. Она досконально изучила его возможности и не боялась экспериментов с этим материалом. Рассуждая об «архитектоничности и монументальности дерева», она мечтала о его применении в «оформлении зданий снаружи и интерьеров», о новом «сильном, монументальном, смелом, глубоко идейном стиле».

Выставка призвана не только раскрыть масштаб и многообразие наследия Сандомирской, но средствами экспозиционной драматургии и строгой, выверенной архитектуры выразить главные качества художественного мышления и мироощущения мастера. Экспозиция выстроена вокруг нескольких архетипических мотивов, которые возникали в творчестве Сандомирской на протяжении всего ее жизненного пути.

Сергей Чобан. Выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974». Эскизы к сценографии экспозиции. 2025

Сергей Чобан, архитектор, автор дизайна экспозиции:

Проектируя пространство выставки, впервые настолько всесторонне представляющей творчество Беатрисы Сандомирской, мы сделали ставку на максимально лаконичный экспозиционный дизайн, не отвлекающий от собственно скульптур — очень разных как по своим размерам, так и по своей пластике. В основе плана каждого из залов — простая геометрическая форма: прямоугольник, круг, овал или полуовал. И выразительность этих форм в застройке дополнительно проявлена с помощью контраста светлых или выделенных цветом стен и темного потолка. А постаменты представляют собой цельные объемы, решенные как визуальное продолжение скульптур.

В залах можно увидеть кубистический «Композиционный портрет» (1921; Русский музей), экспрессивную композицию «Голова в железе» (1924; Тульский музей изобразительных искусств), монументальную скульптуру «Октябренок» (1924; ГТГ), ростовую скульптуру «Материнство. Чернозем» (1929; Русский музей), которую Сандомирская считала своим главным достижением, а также другие произведения 1920–1960-х годов. Особое пространство отведено рисункам разных лет.

Рядом с работами Сандомирской представлены произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, которые наглядно продемонстрируют связь героини выставки с искусством других народов и разных эпох. Это живописные работы европейских художников-модернистов и скульптура стран Африки.

Пока наследие Сандомирской известно широкой публике в меньшей степени, чем творчество других художников русского авангарда. Но оригинальность художественного языка скульптора позволяет рассматривать её работы наравне с крупнейшими явлениями в искусстве ХХ столетия.

В планах музея выпуск издания, посвященного творчеству Беатрисы Сандомирской. В него войдут тексты куратора выставки Аллы Есипович-Рогинской, статьи искусствоведов Аллы Вершининой (Государственный институт искусствознания) и Игоря Смекалова (Государственная Третьяковская галерея). Также в издании будут опубликованы тексты самой Беатрисы Сандомирской (выдержки из стенограмм ее выступлений, фрагменты статей, письма — они дадут представление о принципах творчества, как их видела и формулировала сама Беатриса Юрьевна) и развернутая хроника жизни и творчества скульптора.

Выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» продолжит важное направление деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина, связанное с анализом наследия отечественных художников (Василия Чекрыгина, Кузьмы Петрова-Водкина, Петра Кончаловского, Эдуарда Штейнберга, Владимира Вейсберга) в мировом контексте.

Участники

Участники: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина, Брянский областной художественный музейно-выставочный центр, Вологодская областная картинная галерея, Исторический музей, Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачёва, Калужский музей изобразительных искусств, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи, Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Пермская государственная художественная галерея, Самарский областной художественный музей, ГУК ТО «Тульское музейное объединение» (филиал — Тульский музей изобразительных искусств), Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Ярославский художественный музей, Национальная галерея Армении и частные коллекционеры.

Куратор

Куратор: Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века.

Научный консультант

Научный консультант: Игорь Смекалов, главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи.

Архитекторы

Архитекторы: Сергей Чобан, Александра Шейнер (студия экспозиционного дизайна и сценографии «ЧАРТ»).

Пресс-служба
ГМИИ им. А.С. Пушкина
25.03.2026

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Фонды музея насчитывают около 700000 памятников, созданных мастерами разных эпох, – от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. В Главном здании музея представлены знаковые произведения мировой живописи – картины Рембрандта, Рубенса, Боттичелли, Каналетто, Пуссена, мастеров Северного Возрождения и других выдающихся художников. Всемирно известна коллекция французского искусства XIX–XX веков, основу которой составили собрания меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова. Среди ее шедевров знаменитые работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других. В январе 2020 года в состав Пушкинского музея вошёл Государственный центр современного искусства с филиалами во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Томске.